Por Simon

Hace unos meses salió al mercado uno de los mejores discos de Rock progresivo y psicodélico hecho en nuestro país en mucho tiempo. Su nombre: “Mundo Espectro”; el grupo: Mater Dronic, banda creada por Jose Carlos Sisto, un veterano de la música ácida y psicodélica y antiguo miembro de Fuzz Machine. Un disco fabuloso que cuanto más escuchas más te gusta y con el que contó con un sin fin de músicos que le ayudaron a crear esa atmósfera tan particular que se encuentra en el disco. Las pocas veces que ha sido presentado el disco en directo, han sido conciertos fabulosos y grandes éxitos de crítica y público. La diferencia que hay en los conciertos respecto al disco es que la banda que lo acompaña se reduce hasta la más básica formación de R´N´R: Adrián Ceballos batería de R.I.P. KC y Sergio Ceballos guitarrista de R.I.P. KC, que aquí hace las veces de bajista. Y para ver que tal le va con su nuevo proyecto de trío en directo, estuvimos charlando con Sisto una fría tarde de Domingo en un céntrico bar madrileño.

 ¿Qué es Mater Dronic respecto a su propuesta en directo de Mater Dronic Trio?.

 Mater Dronic es una idea abierta a las cosas que puedan llegar a realizarse según el momento. Este verano estuvimos tocando una formación de siete músicos por que el momento lo requería y pudo organizarse esa historia. Ahora mismo estamos funcionando como trío y no voy a esconder mi prioridad por que el trío es una formación básica y te puedes desarrollar de una forma muy natural y muy orgánica. Entonces de ahí a que estemos improvisando mucho y no nos preocupe presentar un concepto cerrado y canciones cerradas y del todo calculadas. Es un rollo de llegar a alcanzar una libre expresión, de llevar unas ideas concretas pero hacer también que la música fluya sobre el escenario.

 ¿Cómo fueron los conciertos de presentación del disco con la formación que incluía más músicos?

 Hicimos dos o tres conciertos y si saliera algo especial donde se pudiera organizar algo semejante pues si que me plantearía el hacerlo, algún concierto como cuarteto al que fuera Justo con sus efectos, el saxo, el mini moog,...pues también lo haremos por que hay muchas ganas de hacerlo.

 ¿Cómo ha surgido la colaboración con la gente de R.I.P.KC para esta propuesta del directo?.

 Yo les conozco desde hace bastante tiempo y siempre nos hemos llevado muy bien, hemos conectado musicalmente y en todos los sentidos, entonces siempre quedaban las ganas de reunirnos y hacer algo y cuando les propuse este tipo de historia, ellos aceptaron encantados y creo que están bastante contentos , yo desde luego con ellos estoy encantado. Aparte son personas maravillosas y hay mucha conexión y espiritualidad entre nosotros.

 A nivel creativo, ¿que han incorporado o cambiado desde el planteamiento inicial hasta la hora de compartir el proyecto con ellos?.

 A nivel creativo estamos beneficiándonos de esa frescura y ese sentimiento y esa química que explota entre nosotros cada vez que nos reunimos. Ensayamos muy poco y creo que eso incluso acentúa ese cierto misticismo que hay muchas veces por que en el local tenemos momentos realmente interesantes y somos conscientes de ello. Los temas que estamos tocando al margen de las versiones son temas mas cerrados originalmente que yo llevo al local y ellos capturan y personalizan, pero sobretodo lo que a mi me interesa es el tema de la improvisación y evidentemente somos todos partícipes.

¿En directo dais mucho pie a la improvisación?

Todo lo que se puede, pero claro es algo complicado por que la manera en que lo estamos haciendo es muy arriesgada, por que yo por ejemplo no repito un solo de guitarra nunca y eso implica mucho riesgo por que tienes días y tienes días, hay días en los que estas en un punto determinado y conectas espiritualmente con lo que estas haciendo  y entonces la música surge, fluye y se desarrolla de un manera muy orgánica y excitante,  pero claro hay días en los que a lo mejor estás un poco psicológicamente de bajón y no es lo mismo, pero aún así se encuentran cosas. Yo soy de la opinión que de todo se aprende y normalmente se aprende mas de lo malo que de lo bueno, entonces cuando hay cosas que no son lo suficientemente buenas se aprende de eso. Por ejemplo: Adrián tiene un concepto muy libre de abarcar la batería y a mi me encanta, yo marco unas pautas y el se desarrolla muy libremente, entonces es acercarse un poco a la idea del Jazz, pero sin tocar Jazz, no tenemos nivel para ello, pero lo que es la idea es la de comunicarnos. Cuando yo empiezo a tocar la guitarra y estoy  haciendo solos no lo interpreto como un punteo, para mi un punteo es otra historia. Es algo que tiene su tiempo que está medido y está desarrollado sobre una base determinada. Entonces yo tocó la guitarra para intentar comunicarme con ellos y entonces creo que la idea es diferente. Mucha gente no lo comprende por que no están acostumbrados a esa historia, es la idea a un nivel bajísmo del que tenían Cream, es una idea que a mí siempre me ha excitado mucho y que dentro de nuestras posibilidades intentamos disfrutarlas.

 ¿Cómo está siendo la presentación del disco en directo?; para vosotros de puertas para dentro en lo musical y la repuesta del público.

 La respuesta del público ha sido alucinante tío, sobre todo por épocas y el sitio dónde estamos, por que no olvidemos que esto es España y que salgan tres señores medio “freaks” al escenario y que se les vaya la bola y empiecen a tocar de la manera que nosotros lo estamos haciendo pues yo pensé desde un primer momento que la respuesta del público iba a ser  no todo lo positiva que deseabamos, pero no, la respuesta negativa está siendo a un nivel muy bajo, todavía no he visto a nadie que se haya ido del concierto, lo cual es bastante interesante.

 Eso tiraría por tierra el concepto de lo que es o no comercial hoy día, ¿no?.

 Yo creo que sobre todo en un momento dado lo que coge por sorpresa a la gente es que lo que podemos estar haciendo nosotros es bueno o malo pero es auténtico desde el punto de vista que no pretendemos engañar a nadie, todo es tan natural que.... ahí me tienes tocando, si me aceptas bien y si no también que es otra opción que tu tienes y a mi me parece cojonudo, pero es algo que se está disfrutando en ese momento y es muy orgánico, muy lleno de vida, a mi me encantaría como público poder acceder a conciertos así, pero es muy difícil por que no hay gente que se arrisege y “normalmente” la gente lo que busca son cosas “normales”, desde el punto de vista de componer una canción, ensayarla mil veces y tocarla en concierto y que suene de la hostia, eso tiene su mérito, pero yo ahora estoy en otro punto. Eso me interesa y me ha interesado por que lo he hecho muchas veces pero ahora estoy en el punto en que también me lo quiero plantear como un reto, es decir; ¿soy capaz verdaderamente de subirme a un escenario y dejar que la música fluya de una forma tan natural?, entonces estoy  muy contento por que ha habido momentos importantes de expresión hecha de la manera más honesta posible, la música es expresión y a mi nivel; muy bajo, muy bajo, he podido tocar el cielo en algunos momentos y eso es muy importante por que no solo como músico sino como persona me llena de vida y me proporciona mucho estimulo .

 ¿Y las letras que importancia tienen para ti?, el significado, cantar en castellano,etc...

 Hay canciones que no podría entenderlas si no tuvieran la letra que tienen. Hay una en el disco; “Amor glacial” que yo estoy muy contento con el resultado de esa canción por que lo que la letra expone son determinadas sensaciones que están encuadradas en un ambiente musical que unifica por completo la sensación que me produce y para mi eso es muy importante, yo no lo entiendo de otra forma y creo que lo verdaderamente complicado es llegar a ese punto donde utilizas la música para complementar una imagen visual, sensitiva, de lo que el texto está hablando, entonces yo lo veo muy difícil. Además yo no hablo inglés y no le veo sentido el organizar unas cuantas frases en inglés, aprender la pronunciación y cantarlo. Yo no soy cantante y canto como una mierda entonces lo que digo tiene que tener un significado personal en cuanto a sensaciones y lo que yo experimento, por que además considero que lo que yo escribo tiene un lenguaje muy críptico y surrealista y no pretendo que el significado que tiene para mi, lo tenga para nadie mas y es algo que además me da igual. Lo que a mi siempre me ha interesado siempre ha sido la sugestión más que la evidencia. Lo evidente está bien, pero lo tengo palpable a todas horas del día, sin embargo cuando enfocas las cosas de otra manera a mi me parece más interesante pero no deja de ser una consideración personal.

 Volviendo al tema de antes; ¿cómo está funcionando el disco y que perspectivas tenéis?.

 El disco está funcionando muy bien, me estoy quedando alucinado, en los círculos especializados ha tenido una acogida que yo no podría haber ni soñado. Tampoco te planteas nada en un comienzo, simplemente piensas que tienes algo que decir y lo haces, pero yo nunca hago las cosas pensando en lo que va a pensar la gente o que aceptación va ha tener, etc,...eso me importa una mierda, por eso nunca me imagine que en el extranjero ( y aquí también en España ) pudieran haber soltado los elogios que han soltado del disco, desde foros de Bevis Frond o gente muy entendida en la materia han puesto al disco de una forma (para bien ) con la que yo no podía ni haber soñado, en internet también se ha hablado mucho. Hay una distribuidora llamada ( ) que está distribuyéndolo por el extranjero, me han llegado emails de Bélgica diciendo que el disco les ha encantado y claro, todo eso para mi es alucinante. Aquí en España en cambio quitando a la gente del rollo nada de nada, lo cual tampoco me sorprende.

 ¿Eso ratifica una vez mas que en España no hay sitio para esto, por que pasan estas cosas aquí y fuera no?.

Por que en España no hay cultura musical, no quiero decir que aquí no haya gente que no sepa apreciar esto, si no que no hay conocimiento de la música. Hay gente (sobre todo la de los medios) que se ha encargado de que la gente no tenga conocimiento de lo que se hace y por otra parte vivimos en una época muy jodida por que todo debe ir muy rápido, entonces a mi me parece alucinante para que un tío tenga paciencia para para sentarse en el sofá de su casa poner el disco de Mater Dronic y tragarse un tema de veinte minutos y disfrutarlo, no por el hecho en sí , sino por que es un hecho insólito, hay muy poca gente preparada para eso que tenga un precedente que le haya educado para eso. Hay una actitud pasiva y otra activa y la pasiva se enfoca a que e lo den todo hecho, entonces tu te pones delante de la T.V. y te tragas lo que tengas que tragarte como Homer Simpson, eso es una actitud pasiva que no requiere esfuerzo. Pero para oir un disco de música psicodélica, jazz, progresivo, música no convencional y arriesgada que trascienda el concepto pop de la canción de dos minutos en lo que se refiere al tiempo y al ritmo. El ritmo es muy importante por que su continuidad en el cerebro actúa de una manera muy curiosa, un ritmo normal no tiene ningún tipo de complicación para seguirse, pero en el momento en el que hay muchos cambios de ritmo y muchas historias, el cerebro tiene que hacer un esfuerzo para asimilar todo eso. Y eso trasládalo al cine, a la literatura, etc,...¿ a quién coño le importa un película de cine mudo si puede ver el ultimo estreno lleno de efecto especiales?, todo funciona así. Por eso me parece alucinante que todavía haya gente capaz de disfrutar una música como esta.

 Y si las críticas son tan buenas fuera ¿no habéis pensado en ir al extranjero a tocar?.

 Si claro, pero es como todo, hace falta dinero y el problema de todo esto es que no ganas un duro. De momento queremos tocar todo lo que se pueda, porque lo que estamos haciendo se nutre de escenario y tablas.

Ya que vuestros conciertos son tan únicos ¿no habéis pensado en grabar un disco en directo con el concepto de grupo de trío?.  

 Ahora mismo te puedo asegurar que cada ensayo que hacemos es un mundo incluso aún tocando los mismos temas, siempre se generan nuevas sensaciones y eso es muy excitante. A mi me encantaría cada vez que tocásemos poder grabarlo y de hecho una de mis prioridades ahora mismo va ser meterme en un estudio con ellos y grabar una sesión de improvisación, lanzarte al vacío sin ningún tipo de temor, por que incluso equivocándote estás proyectando algo verdadero por que estás tocando con el corazón. A alguien le puede parecer una aberración pero yo lo veo como algo muy pasional , porque la música tampoco engaña y me estoy dando cuenta que la gente también percibe eso, me lo ha dicho gente después de un concierto  y aunque no me gustan los halagos me deja de piedra que me digan que tocamos con el corazón. Entonces te das cuenta que es alucinante que dentro de tu paranoia seas capaz de proyectar algo y que alguien lo capte y disfrute, es algo grande, como una recompensa.

 Entonces; si a unos niveles de popularidad tan marginales esta música llega, si tuviese una difusión mayor llegaría también a mas gente, ¿no?

 Dentro de determinados círculos la gente no es tonta y sabe captar  las cosas que son de verdad. Aquí no hay exibicionismo son sólo tres tíos tocando, lo mas sencillo del mundo, lo que pasa es la gente no está acostumbrada a ello y más en una época como esta.  

¿Qué le dirías a alguien que no os conozca lo que se va a encontrar en vuestros conciertos?

A tres tíos tocando. (Risas). Pues a tres personas que intentan tocar con el corazón, honestamente y mas allá de cualquier tipo de consideración estilística o de cualquier tipo. Disfrutando de una manera totalmente libre la idea verdadera de la música. Intentando que la música sea algo verdaderamente vivo.

Para más información y pedido de disco escribir a elgolemdiscos@yahoo.es

Reseña del disco Mundo Espectro

Las fotografías fueron tomadas por Guti en la actuación de Mater Dronic Trio en el Festival Mentes de ácido.

Primera entrevista con J.C. Sisto

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