Entrevista con Serpentina Satélite

Serpentina Satelíte, banda afincada en Lima, Perú, ha editado su segundo disco, “Nothing to say”, a través del sello alemán Trip in Time, lo cual no nos parece algo casual, pues es éste un disco fuertemente influido, entre otras cosas, por el kraut rock de los 70. Con este trabajo nos invitan a sumergirnos en inquietantes atmósferas lisérgicas que median entre lo sutil y lo tormentoso, entre la trascendentalidad visionaria y la pura rabia terrenal. Es, en suma, un disco que desde Mentes de ácido recomendamos sin reservas.

Para conocer más sobre Serpentina Satélite le hemos realizado una entrevista que esperamos sirva para profundizar en su universo sonoro de una forma más completa. Desde aquí les agradecemos a los miembros del grupo su atención con la web.

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¿Cuándo y cómo se forma SERPENTINA SATELITE? ¿Bandas anteriores?

La banda se forma en el 2003 a partir de improvisaciones básicamente. Aldo ha tocado en Dios me ha Violado, Espira, La Ira de Dios y Qondor. Félix era integrante de varias bandas de hardcore punk. Dolmo tocaba en Qondor también. Renato empezó a hacer música con esta banda. Flavio, el hijo mayor de Aldo siempre nos ha acompañado en ensayos y grabaciones, su presencia es importantísima.

En 2004 editáis vuestro primer disco titulado LONG PLAY. ¿Qué repercusión tuvo?

El disco físico se movió en Perú solamente. La recepción por el público y prensa fue muy buena. Gracias a esos temas empezamos a sonar en el extranjero a través de myspace y algunos podcasts y por supuesto, Psychedelic Velveeta, Aural Innovations y 420 Trainwreck.

Ahora volvéis con NOTHING TO SAY. Son 5 años entre un disco y otro. Bastante tiempo ¿no?

Tres años realmente. LONG PLAY sonó desde el 2005, y este último disco ya estaba en el aire el año pasado. El tiempo no es un problema en la medida que estemos satisfechos con el producto final. El silencio y la distancia son importantes. Cada disco, cada canción tiene su propia respiración, su propio proceso de desarrollo.

Con este nuevo EP contáis con el apoyo de la discográfica Trip In Time. ¿Cómo se establece el contacto con esta discográfica?

Michael Bergner nos contactó a través de nuestro myspace. Al parecer llegó a sus manos una copia de LONG PLAY gracias a Andrés Tapia, del sello de psicodelia y garage peruano Repsychled.

NOTHING TO SAY ha salido en CD ¿Habrá edición en vinilo?

Es probable, no es una prioridad por el momento.

¿Satisfechos con el disco?

Muy satisfechos, las canciones son de alto vuelo y la recepción en el extranjero ha sido muy buena, gracias además al dedicado trabajo de difusión y distribución de Micheal Bergner y Wolgang Reuther respectivamente. En el Perú ha habido muy buenos comentarios de parte de fans, algunos blogs y músicos amigos principalmente.

¿Dónde y cuándo lo habéis grabado?

El disco se grabó en Lima, el 5 de mayo del 2007.

Tengo entendido que lo habéis registrado en analógico.

Exacto, todos los tracks fueron grabados en sistema análogo para luego ser procesados y mezclados en digital, con niveles de resolución superiores, sin perder la calidez ni textura de un sonido más 70’s.

Vuestro disco es prácticamente instrumental ¿Qué importancia dais a las letras y a la cuestión del idioma a la hora de cantarlas?

Cada tema se trabaja independientemente, el sonido del conjunto es homogéneo pero nos exigimos cuidado en el tratamiento de cada canción. El idioma se adapta a la canción, no hay una preferencia por el castellano o el inglés, usamos aquel idioma que funcione mejor con lo que la canción propone. Las palabras no son de urgencia, la música siempre está primero.

¿Como afrontáis dentro del grupo la tarea de componer?

Todos componemos. Por lo general cada tema parte de un jam, durante los ensayos. Luego escogemos aquellas canciones que más nos interesan y les damos forma poco a poco. Algunas se pierden, otras quedan.

¿Cuánto de lo que escuchamos dentro del disco es producto de la improvisación?

Parte considerable. NUEVA OLA y KOMMUNE 1 fueron improvisadas y registradas en vivo en el estudio de grabación.

Algo muy curioso de vuestro disco es que sonando bastante potente no deja de estar formado básicamente por partes muy atmosféricas ¿Que pensáis sobre esto?

Debe ser por nuestro interés en Brian Eno, el Krautrock y el Metal Machine Music: envolver bases muy potentes con texturas hipnóticas que generen paisajes de sonido. Así te mantienes en un ritmo que avanza, te sostiene y eleva, mientras te envuelve muchísimo ruido y melodías.

¿Que deseáis provocar en quien escucha vuestros discos?

Visión. Éxtasis. Redención. Belleza.

¿Que opináis del uso de drogas en el proceso creativo?

Las sustancias no son siempre útiles para crear, no para todo el mundo, no garantizan una buena canción. Es más interesante buscar ser la droga uno mismo, ser droga en comunidad más aún todavía.

¿Habéis dado muchos conciertos hasta el momento?

Mirando hacia atrás, por supuesto, tocamos buena parte del 2004, promedio de 2 o 3 conciertos al mes durante el 2005. Sin embargo en un circuito tan cerrado como el de Lima tocar más no garantiza mayor público o movimiento de la música que haces.

¿Cuál ha sido la reacción del público?

Frenética por supuesto.

Ahora que habéis fichado con Trip In time ¿Tocareis por Europa?

Esperemos que sí. Por el momento hay otras prioridades en las que estamos trabajando.

La escena que ha surgido en Perú en los últimos años es muy interesante ¿Existe una colaboración entre los grupos que os movéis por sonidos más o menos afines?

Nosotros hemos tocado con diversos grupos, de varios estilos, en distintos momentos importantes de la música última de Lima durante los pasados 6 años. A la larga trabajar independiente siempre nos ha sido mucho más provechoso. No creemos mucho en las “escenas”: nuevamente la distancia. Es mejor así para nosotros.

¿Cuales son vuestros planes para el futuro próximo?

Regla número 1: los mejores planes jamás se comparten.

Sería muy interesante que me comentarais algo de cada tema del disco, respecto a su grabación, su temática o lo que consideréis oportuno. 

Quizás es mejor que los oyentes saquen sus propias conclusiones. Nuestras intenciones o necesidades al momento de componer o interpretar estas canciones son nuestras y de nadie más. Nos interesa más dejar el diálogo abierto que proponer respuestas, abandonar estas canciones como mundos cercanos y si alguien escucha o puede ver algo valioso, que lo comparta con el resto.

Nada más, muchas gracias por vuestra atención con Mentes de Ácido ¿Algo más que os gustara añadir?

Gracias mil a ustedes por esta entrevista. Hasta muy pronto, más allá del cielo gris.

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Más información sobre Serpentina Satélite en su myspace.


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