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Nos gustaría saber algo sobre tu juventud… ¿Cuáles fueron tus primeros héroes musicales? ¿Cuáles son tus primeros recuerdos musicales?

Como tenía un hermano y una hermana mayores que yo (1962/1964) mis primeros recuerdos musicales son los de las principales corrientes de los 60/70 como los Beatles, los Rolling Stones, etc… A la edad de 10 años fui a un internado y mi hermano me dio una cinta variada. Las canciones que recuerdo eran ‘Born To Be Wild’ de Steppenwolf, ‘Speed Kings’ de Deep Purple, ‘Highway To Hell’ de AC/DC, y además de esta clase de música también estuve interesado en los grandes éxitos de la radio de aquellos años, como Nena, Frankie Goes To Holywood, Depeche Mode, Captain Sensible etc.

¿Cuál fue tu primera experiencia en un grupo?

En la escuela comencé a tocar la batería, a la edad de 14 años. Toqué junto a mi profesor como dúo sólo como mera diversión. Él era un buen pianista de Jazz así que él podía tocar cualquier compás que yo era capaz (o incapaz) de tocar. Así que desde el comienzo me gustó improvisar.

¿Cuándo desarrollaste tu estilo con la guitarra? ¿Algún guitarrista te inspiró?

A los 10 años tenía una guitarra clásica y estuve aprendiendo durante medio año, pero en aquel momento no me gustó. A los 16 años mi mejor amigo comenzó a tocar la guitarra y en nuestra banda de instituto se necesitaba otro guitarrista, así que volví a estudiar durante otro medio año. En aquellos años me gustaban muchísimo Jimi Hendrix, Robbie Krieger, Jimmy Page y Eric Clapton.

¿Cómo comenzó Liquid Visions?

Cuando dejé la escuela me mudé a Berlín para formar una banda de rock psicodélico. En 1994 encontré a un bajista, Dave Schmidt, a través de un anuncio en el periódico, y solo unos días después al guitarrista y cantante Robert Terkhany. Él, además, conocía a un baterista muy bueno (Marcus Rometsch) que tenía un espacio para ensayar en Berlín. Un mes más tarde, Robert trajo a Alexander Bulgrin para cantar en la banda y en marzo de 1995 teníamos nuestro primer concierto como Liquid Visions.

¿Qué puedes contarme de los miembros de la banda?

En total, nosotros tuvimos 8 bateristas, 4 guitarristas, 5 cantantes, 3 bajistas y 2 teclistas. El miembro que estuvo más tiempo en la banda (además de mí) fue Dave Schmidt. Por lo que sé, él es el único que graba discos con sus propios proyectos. Los demás también están implicados en otros proyectos paralelos.

Vuestro primer álbum (‘Liquid Visions’) tiene una frescura sorprendente, y sin embargo suena como si había sido registrado en 1968… ¿buscaban este sonido intencionadamente?

No directamente, tan sólo quisimos grabar una maqueta para poder tocar en directo, y nosotros sólo teníamos una máquina de grabación Tascam de 4 pistas (sólo se pueden grabar dos pistas a la vez). Después de la grabación, Dave trató de realzar el sonido. Volviendo la vista atrás, estoy feliz del resultado. Más tarde grabamos también con un 24 pistas y el sonido no me gustó tanto.

El álbum parece que hereda el sonido underground de finales de los sesenta, incluso elegís hacer versiones de bandas underground… ¿qué opinas acerca de esto?

En aquellos años estábamos conectados al Ácido y nos empapamos de la música underground de los sesenta. Grabamos el disco en el verano de 1995 y por entonces no teníamos demasiados temas propios. Así fue como escogimos las canciones. Eran temas que habíamos tocado desde el comienzo de la banda. Nadie quiso hacer una grabación para un disco. Las canciones fueron grabadas en vivo en una sola sesión. Tan solo la voz y algunos efectos fueron grabados después. Nosotros teníamos algunas canciones propias pero en aquella sesión sólo teníamos una maqueta. Pensamos que podríamos repetir esta sesión de grabación sin dificultades, pero nunca lo hicimos.

¿Qué importancia concedíais a los conciertos? ¿Y a la improvisación? ¿Cómo eran los conciertos de Liquid Visions? ¿Por qué un álbum en directo como segundo LP?

Un concierto es muy importante para nosotros. Musicalmente, cada concierto es diferente, sobretodo en las partes improvisadas. La mayor parte de nuestros conciertos superaban los 150 minutos (si nos dejaban), lo que subraya nuestro interés personal por la improvisación, y temas largos junto a temas cortos. Esto, en combinación con el juego de luces (lightshow) era realmente una ‘locura’ (freakout). Hasta 20 proyectores llegamos a usar, y que hacían olvidar el tiempo y el espacio. Además de un órgano y un theremin que tocaba mi esposa Kat, para una canción improvisada, pintada con luces negras fluorescentes. Sobre el segundo álbum, sólo ‘Masters Of The Universe’ (Hawkwind) fue grabada en directo delante de una audiencia. El resto de las canciones fueron grabadas en nuestro local de ensayo con el magnetófono que se ve en la contraportada del Lp. En aquel tiempo ya teníamos grabado nuestro siguiente álbum en estudio, el primero sin versiones, pero lamentablemente, la formación se rompió y no pudimos terminar las grabaciones. Esa fue la razón por la que dijimos que sí al segundo Lp (Lo-Fi / en concierto), porque pensamos que poco después grabaríamos nuestro tercer Lp en estudio. Esta grabación será editada durante 2006 por Nasoni Records, bajo el título ‘The Lost Recordings’ (se puede ver una parte de la cubierta en www.myspace.com/liquidvisions)

Pienso que las dobles guitarras (y grandes solos, desde luego) y las hermosas atmósferas creadas son las claves del sonido de la banda, pero ¿qué tiene Liquid Visions para producir ese sonido tan brillante y original?

Hemos trabajado mucho en efectos de calidad, y gastamos mucho tiempo en dominar completamente nuestras grabaciones. Además de las guitarras tenemos el órgano y el theremin que nos da el punto psicodélico.

¿Qué importancia dais al uso de las drogas a la hora de buscar la inspiración musical?

Al principio había un deseo de poner mis experiencias psicodélicas en la música, la relatividad del tiempo y el espacio, la mezcla de los sentidos (sinestesia). Más tarde encontré la clave para liberar mi creatividad sin recurrir a las drogas (junto la adrenalina). Pero mi creatividad e inspiración están marcadas por mis experiencias con las drogas.

Alemania es un país con una amplia tradición psicodélica ¿a qué crees que es debido?

No sé que decirte al respecto…

Pero hoy día, Alemania sigue manteniendo esta tradición… Hay bandas realmente buenas en este país (Colour Haze, Zone Six, Johnson Noise…) ¿qué opinas de la escena psicodélica actual?

Hay un momento diferente desde el techno. Mucha gente que está metida en drogas psicodélicas va a fiestas electrónicas. Por ejemplo: Berlín, con más de 5 millones de habitantes tiene una escena psicodélica de aproximadamente 200 personas. En 2004 nosotros participamos en un festival psicodélico junto a Electric Prunes al que asistieron 400 personas. Y pienso que la escena va a menos. Diferencio entre la psicodelia de los sesenta, el rock de los setenta y el stoner.

Hablando en general, ¿piensas que hay un movimiento psicodélico importante?, ¿es posible vivir de este tipo de música?

Como dije antes, es una escena rota. Para mí la escena más importante es el Stoner (relacionado con la psicodelia). Creo que es así, ¿puedes mirar la web de Little Stevens y decir que es la escena más grande? Pero como en general nunca tratamos de vivir de la música, no puedo decirte si es posible o no.

Para el álbum ‘Hypnotized’ parece que buscabais sonidos más personales. Podemos encontrar incluso sonidos orientales en este álbum, por ejemplo. Se puede apreciar una evolución en el estilo…

Todo cambio en la formación conlleva un cambio en la música. Estilos diferentes, como por ejemplo las sonoridades orientales, las hemos practicado durante años. Pero creo que desde el principio nosotros teníamos nuestro propio estilo. Salvo en la primerísima época, nosotros grabamos nuestro propio material, y ‘The Lost Recordings’, que es de la primera época, no tiene ninguna versión.

En mi opinión, ‘From The Cube’ es vuestro álbum más completo y personal, parece ‘una breve historia del rock psicodélico’…

La formación del grupo para ‘From The Cube’ estuvo junta durante 5 años, y así sí que puede haber evolución real. Tratamos de combinar todas nuestras preferencias, nunca nos gustó ser puestos en un esquema o escena.

¿Se han separado Liquid Visions o es algo temporal?

Liquid Visions no se ha roto, la formación se ha roto. Después de un tiempo de ruptura para dedicarlo a nuestros hijos, continuaremos.

¿Crees que Internet ha sido bueno para la comunicación entre grupos, público, fanzines…?

Si. Si nosotros hubiéramos tenido las actuales posibilidades en 1994 cuando empezamos, podríamos haber tenido una audiencia más grande.

Háblanos de tu presente… y tu futuro…

Ahora mismo estoy sentado frente a mi ordenador (risas). Mi esposa y yo estamos intentando terminar nuestros estudios universitarios, con la esperanza de que en la primavera del 2007 podamos reunir una formación nueva.

Quería agradecer tu atención. ¿Quisieras agregar algo más a la entrevista?

Muchas gracias a ti, y buena suerte para el futuro!!!

Más información sobre Liquid Visions en http://www.liquidvisions.de/

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