Entrevista con Adolfo Alcocer de Electric riders


Electric Riders surgieron en un momento en que el rock psicodélico parecía un tanto olvidado en este país. Poco a poco han ido apareciendo más propuestas de este tipo, pero los Electric Riders se han mantenido ahí como referencia indiscutible. Despues de varios cambios de formación y dos estupendos discos, la banda regresa a la actividad tras un breve descanso. Aprovechamos esto del correo electrónico para poder charlar con Adolfo, guitarrista y fundador del grupo, sobre los proyectos inminentes de Electric Riders. Le agradecemos mucho su atención para la web. Sin más os dejamos con la entrevista.


Creo que habéis tenido nuevos cambios en el grupo. ¿Quiénes forman ahora mismo Electric Riders?

Ahora mismo estamos David que continua y yo Adolfo. Hemos incorporado un nuevo bajista, Jaime y un bateria, Carlos. Queriamos haber incorporado un teclista o un 2º guitarrista pero después de algunas pruebas nos hemos dado cuenta que, primero, no había gente que se quiera comprometer lo suficiente, ni musical ni personalmente con el proyecto. También es un handicap esta ciudad con ese tema; hay unas tendencias muy marcadas y es complicado. De todas maneras no esta cerrada la puerta para una próxima incorporación.

Parece que es difícil mantener estabilidad en la formación.

No, simplemente este es un proyecto que creemos en él y hay que estar comprometido en un porcentaje elevado; cuando no lo estas suceden los cambios. Sobre esto no se puede hacer nada.

¿Como afecta los cambios de formación al sonido final de la banda? Por ejemplo, es evidente que con la incorporación de David habéis dado más importancia a la parte vocal en el “Messengers”.

David abrió la parte vocal en el grupo. Yo no soy cantante y en el primer disco nos dimos cuenta que era uno de las partes a mejorar. El es cantante y eso facilita mucho todo ese trabajo de composición. Las personas que han entrado ahora, son totalmente distintas a las que estaban antes, tienen otras ideas, tocan de otra manera; ahora mismo tenemos más recursos compositivos y musicales que antes, aún estando una persona menos. Hay más labor de grupo y es muy importante.

En el sentido de la anterior pregunta y también desde un punto de vista instrumental, vuestra evolución desde “Get your experience” ha sido evidente. ¿Buscáis un sonido determinado o no tenéis metas fijas?

Hay unos patrones musicales que intentamos exprimir; la música que llevas oyendo desde hace años es complicado que ese poso no se refleje en lo que hace. El primer disco no es totalmente distinto a Messengers, pero había una situación distinta; temas más duros, más eléctricos. En el segundo disco hay temás desde el pop a la influencia sureña. No hay una meta fija , ya que los temas nuevos suenan de una manera distinta al Messengers. Hay más guitarreo, pero dentro del estandar en el que nos movemos.

¿Satisfechos con Messengers?

Yo soy muy crítico con lo que hago y la verdad es que creo que hay canciones bastante logradas en todos sentidos; hablo de un plano musical y emotivo como persona. Desgraciadamente las circunstancias que rodearon la grabación y la parada forzosa en medio de lo que era la gira de conciertos hace que sea una sensación agridulce que me ha impedido disfrutar con ello de la manera que me hubiese gustado. De todas maneras estamos totalmente orgullosos de él.

¿Qué respuesta ha tenido el disco a nivel de público y crítica?

Buena. No hemos recibido por el disco ninguna crítica desfavorable que nosotros hallamos leido. Al reves, nos hemos sorprendido, que en publicaciones que en principio no tienen que ver con este rollo y sin discográfica nos hagan críticas favorables. De público la verdad es que en los conciertos nos quedamos gratamente sorprendidos con la gente que te escucha atentamente, hay público, agazapado, pero hay.

¿Alguna repercusión en el extranjero?

Sabemos que en Escocia los dos discos han estado sonando por la radio con buenas criticas; flipamos, ya que cada semana nos mandaban la programación y estuvieron poniendo una a una las canciones de ellos. También en Alemania alguna crítica nos han hecho. Pero hasta ahí. Es un paso a dar, conseguir algún contacto que te de a conocer y te distribuya el disco.

¿Como ha funcionado el sello El Nagual? Otros grupos han optado también por auto-editar sus discos. ¿Es quizás la solución al problema de tantos grupos que tienen disco pero no discográfica?

Simplemente lo hicimos para nuestros discos. Sí hablamos en su momento de intentar publicar algo de otros grupos, pero estaba la distribución del producto. Hay una cosa: si eres capaz de conseguir una buena distribución del material te permite un control sobre ello que es importante. Yo personalmente creo firmemente en que es una solución válida y real de poder ofrecer algo que de otra manera es realmente difícil dar a conocer. No se puede descartar el hecho que una discográfica apueste por ti; ellos tienen los canales( en principio) para moverte las cosas y darte a conocer, pero vistas las cosas y encima con esta música que hacemos se hace complicado.

Entonces no seguís con la idea de publicar a otros grupos en vuestro sello.

No. El Nagual desaparece ya que no estamos las mismas personas.

Teniendo en cuenta que “Messengers” fue gestado en el 2003 ¿Tenéis mucho material nuevo preparado? Y si es así ¿Qué nos podeis contar de él?

Tenemos sobre unas 20 canciones nuevas que hay entre cintas y ensayos. A partir de ahí, hay una criba para quedarnos con las que realmente estemos cómodos. Es un material algo distinto......lo que hablábamos antes, hay otras personas, yo escucho muchas cosas en ellas, ácido, psicodelía, rock 70’, los Dead, progresivo. Va a ser más guitarrero, más potente en sonido.

¿Es pronto para poder hablar de un nuevo disco de Electric Riders?

No. Queremos pronto grabarlo; yo creo que si van bien las cosas entre Enero y Marzo del año que viene habrá grabación. Esta vez en invierno, nada de veranos sin ventiladores y sudores.

¿Cómo os tomáis la cosa a la hora de componer ?¿Trabajáis las ideas colectivamente o sobre las de alguien en particular?

Va por periodos. Hay momentos como ahora en que los riffs, las ideas, afluyen en gran cantidad. Siempre estoy componiendo alguna cosa, aunque sean cosas que no merece mucho perder el tiempo con ellas, pero no puedo parar. Las canciones las hago yo aunque le damos 100 vueltas entre todos para los arreglos; eso es un trabajo colectivo y bienvenido sea.

A la hora de grabar, ¿Cuánto sitio dejáis para la improvisación y el azar?

En el primer disco metimos muchas cosas que no estaban pensadas. En el segundo la canción Outburst¡ salió en el estudio; sobre un riff que había, empezamos a tocar, nada determinado, y ahí esta. De todas maneras cuando te pagas tú las cosas y vas con fechas cerradas son complicadas esas licencias. Si tuviéramos un presupuesto mayor y otras circunstancias seguro que lo haríamos más. En la medida de nuestras posibilidades lo seguiremos haciendo.

¿Y en los conciertos? Temas como “Sing of the roof” o “Metamorphosis” –realmente buenos, por cierto- deben dar mucho juego para la improvisación y el desarrollo instrumental.

El directo es otra película; va por emociones y ahí esta ese momento para aprovecharlo; hemos improvisado mucho y de hecho había veces que andabas tan a gusto que no te daba hora de acabar. Gracias por el piropo.

Aunque es evidente de donde salen vuestras referencias me gustaría que nos concretarais por donde van vuestras influencias actuales, musicales o de cualquier otro tipo.

Cada uno somos hijos de una madre distinta, aunque casi todas las influencias anteriormente citadas son un cordón umbrical que nos suministra coherencia entre nosotros mismos. Después, a unos le gusta más el rollo rock 70’ más potente, a otros el pop y Bowie por ejemplo y a otro más los Hot Tuna y Moby Grape por decir algo. Eso de antes. De ahora escuchamos gente que tenga esas influencias aunque no te cierras en banda. Soundtrack of Our Lives es un gran grupo, Wilco, no sé hay muchas cosas. Aparte, el cine de Woody Allen, Tarantino, los escritores de la generación beatnick de los 50´ y 60’ , gente que analiza los hechos de una manera distinta como Sami Nair etc..

Siendo un grupo de tan marcada tendencia lisérgica, ¿Que opináis de las drogas y especialmente respecto a la intervención de éstas en un proceso creativo como es la musical?

Es una decisión estrictamente personal el hecho que una persona en un momento de un proceso de creación use algún estupefaciente. Nosotros las hemos usado y las usamos. Ahí esta cada uno con el grado de utilización que quiera dar de ellas.

Electric Riders han sido en los últimos años una referencia crucial en lo que se refiere a la psicodelia y el rock setentero en este pais. Parece que la escena se está animando en ése sentido, cada vez más grupos se animan a explorar las raíces del rock más añejo ¿Una moda pasajera? ¿Buena señal? ¿Qué pensáis?Gracias de nuevo por el halago. Creo que hay una muy buena escena en el Estado. Este siempre ha sido un país con enormes músicos, ha veces con un retraso generacional en el sentido musical, por que costaba absorber las influencias externas hasta moldearlas a su propio sino; otras por la situación política que había; también ha habido un no creerse realmente lo que se hacia por el hecho de parecernos inferior a cualquier producto que venía de fuera antes y ahora. También hay que reconocer que la música aquí todavía se considera el rollo de los peludos y drogadictos y no hay nada más que algunos casos en los que el músico sea respetado por lo que es. No hay un respeto por el trabajo que 4 tios como es nuestro caso, por poner el ejemplo, salgan de trabajar toda la semana como campeones y se metan 1500km para ir a tocar un concierto. Todavía hay gente que se lo toma a chufla. Yo aunque sea por optimismo cabezón me creo que esto se puede llevar a un punto donde haya un interes suficiente por apuestas como las de grupos como nosotros.

Sea como sea, cuando hemos hablado con gente como Fernando Pardo o JC Sisto éstos se han mostrado bastante pesimistas. ¿Cuál es vuestra postura?

Un poco te he contestado antes. Tiene que haber una ayuda entre nosotros, real y desinteresada, cada uno con su propia propuesta, para crear un circuito de salas, bares, garitos o zulos donde tocar; eso hara que poco a poco crezca la bola y los grupos vayan apareciendo. Hay que luchar cada mes con noticias de cierres de salas, desaparición de grupos por diferentes circustancias, etc....Hay que luchar por ello, es un poco utópico, pero es bonito. ¿por qué no?

Creo que estáis a punto de iniciar un nueva gira de conciertos ¿Lo suficientemente amplia para veros por aquí en el sur?

Sí. Empezamos en Octubre y en Diciembre si no se tuercen las cosas tocaremos en La Línea y en Málaga en principio; no se si habrá alguna cosa más en Andalucía. La verdad es que solo hemos estado en Córdoba tocando y nos apetece bajar por allí mucho.

Bueno, nada más, que todo os vaya bien y que veamos pronto un disco de Electric Riders ¿Algo que os gustara añadir?

Gracias a gente como vosotros nos dan ganas de seguir en esto con todas las consecuencias y es muy gratificante. Apoyo a las buenas bandas que hay y que la gente vaya a los conciertos. Es muy importante.


Mas información sobre Electric Riders en su myspace

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