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Entrevista con Juan A. Gomez (Segunda parte) |
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Seguimos con esta segunda parte de la entrevista con Juan. En esta ocasión tratamos sobre su actual proyecto: Beiruth, grupo de rock espacial y fuertemente experimental que se ha planteado como meta ampliar los límites del rock y hacer de cada una de sus actuaciones una pieza única e irrepetible. Proximamente van a editar un disco a través de Alone Records. Os dejamos con sus palabras, no sin antes agradecerle su atención con Mentes de ácido al responder estas dos entrevistas. |
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¿Estuviste en algún grupo entre la ruptura de Fooz y la formación de Beiruth? |
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No exactamente. Después de aquello pasé como un año en que no quería tocar con nadie. Me dediqué a ver como funcionaba lo de la música electrónica y a configurarme un pequeño estudio en casa. |
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Pero en 2003 empecé a subir al local de ensayo que tenía alquilado Carlos (él que es batería de Bëiruth) y estuvimos un tiempo haciendo Jams con distintos amiguetes, en una onda Stoner muy de andar por casa, nada serio ni que tuviese pretensiones… |
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¿Como y cuando se forma Beiruth? |
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Jesús (él que es bajista de Bëiruth) necesitaba un sitio donde montar sus artefactos electrónicos. Le hicimos hueco en ese local y empezó a sumarse a las Jams que hacíamos. El amiguete que por aquel entonces tocaba el bajo se fue. Y Jesús empezó a hacerse cargo de ese instrumento. Él ya había tocado el bajo conmigo en la prehistoria. Esto sería en 2005, pero no teníamos nombre, ni el espíritu del grupo estaba aún definido. Esto no sucedería hasta el año siguiente. |
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Beiruth surge, según declaración del propio grupo, con la intención de revisar el tradicional concepto de la "canción/tema" usado en el rock ¿Nos puedes explicar con más detalle algo sobre esto? |
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Un buen día, decidimos no hacer canciones nunca más. Creemos que ya hay demasiada gente en el mundo componiendo temas, canciones, piezas, obras, sinfonías, de todo. Y gente muy buena y muy capaz de hacerlo muy bien. Componer algo, para mí, supone un trabajo durísimo, y debes pensar una cosa, el componer música es como pintar un cuadro, haces bocetos, perfilas la idea, añades, quitas cosas. Buscas algo perfecto y lo normal es que no lo consigas. Terminas la canción la grabas y ahí se queda. La tocas en directo siempre que tienes un concierto y se convierte en algo monótono y pierde la parte creativa del asunto. Sólo cabe el hacer una buena interpretación con los ojos cerrados. |
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Y nos preguntamos: ¿Siente Alice Cooper cuando canta School’s Out en la gira de 2008 lo mismo que sintió aquel día de 1972 que oyó por primera vez la mezcla definitiva de la canción? Pienso, y lo hago extensivo a mis dos compañeros, que no. Con las facilidades que ofrece la tecnología podemos abstraernos de esto. Nosotros tocamos igual que si hiciésemos espiritismo. Es algo así como si la música estuviese flotando en el éter, y nosotros hacemos de médium para que salga por un montón de altavoces que tenemos en nuestro estudio. Y grabamos todo, y lo oímos. Muchas veces son cosas que no pasan de correctas, otras, las menos, auténticos rollos, Pero hay un porcentaje de ellas que te juro que son pura magia. |
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Esta auto-imposición de no repetir temas os coloca en una zona bastante arriesgada, aunque me imagino que también muy emocionante. |
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Precisamente es ahí donde está la gracia del asunto. Es exactamente como tú dices, emocionante. Y lo mejor es que al oírlo después, lo haces como si fuese algo ajeno, como si estuvieses oyendo un disco por primera vez, que además sabes que tiene todos los elementos para que te guste. |
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El riesgo es grande, sobre todo de cara al directo. En el estudio la falta de inspiración o las malas vibraciones no tienen ninguna importancia. Ahí quedan, un fichero en una carpeta, y las olvidamos. En el escenario la cosa es más delicada. Pero también más bonita, es cuando compartimos eso que es tan nuestro con quien quiera escucharnos. Ahí es donde debemos buscar entre los tres la frecuencia de resonancia de nuestros cráneos y hacerla audible al público. Sabemos que lo que vamos a tocar es nuevo, siempre es así, nuevo para el que escucha y nuevo para el que interpreta. Un salto al vacío en tres direcciones. |
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Una vez nos planteamos el preparar el directo, esto es, tener unos puntos de referencia a donde acudir cuando te pierdes o te quedas vacío o tienes algún problema en el escenario. Pero sería apartarse del concepto que libremente hemos asumido entre los tres. Saltamos sin red. |
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De todas maneras debe ser muy interesante comprobar como surgen estructuras ya asentadas en vuestro subconsciente, debe ser imposible desligarse totalmente de vuestros propios "mitos musicales" de toda la vida. |
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Es imposible que no aparezcan. Y lo sorprendente es que tocando de esa manera tan libre aparecen influencias que antes, por estar imbuido en estilos o formatos de grupo concretos no tenían cabida ni sentido. Simplemente no surgían. Tocas en una banda de Rock y, de un modo u otro, debes comportarte como un guitarrista de Rock. Da igual que bebas los vientos por los viejos Bluesmen o que tires de Cliff gallup y Scotty Moore, lo que aprendas de ellos te valdrá para tu papel de guitarrista de Rock. Te llegará esa escuela a través de Paul Kossof y de Peter Green. Todos en esa tesitura hacemos lo mismo. La influencia reconocida de Tony Iommi es Joe Pass. Dave Gilmour es un guitarrista de Blues fuera de contexto. Y después descubres a gente como Steve Hillage que frasea como John Coltarne en un formato cósmico, o Adrian Belew que busca inspiración en los sonidos de la vida cotidiana. Existe un aforismo que dice que toda la tradición Rock es Blues. La clave está en intentar apartarte de eso dentro de lo posible y usar esas formas solamente de un modo resolutivo. El bagaje de cada uno sale sin ningún esfuerzo, la idea es contenerlo y buscar otro lenguaje con el instrumento y en el papel que juegas dentro del grupo. Mirar hacia Oriente a mí, personalmente, me funciona bien. Y esto me viene dado por gente como Manuel Göttsching, Richard Pinhas, Fripp y Eno, Billy Nelson… |
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De hecho asumís que seguís cierta línea ya abierta (aunque casi olvidada) con anterioridad por el kraut más experimental, la música electrónica primitiva o la psicodelia británica más militante. |
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Hablemos de música. |
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Lo que hacemos no es, ni mucho menos, nuevo. De hecho nos miramos mucho en grupos y en músicos que ya tenían este comportamiento hace muchísimos años. Interstellar Overdrive es eso, y lo es también la Velvet Underground atacando el Sister Ray. Las bandas sonoras de Louis y Bebe Barron. Terry Rilley y Yoko Ono saben perfectamente de que va el asunto. Compositores clásicos como Karlheinz Stockhausen y Lamonte Young están en el rollo. Quicksilver Messenger Service y los Grateful Dead del Infrared Roses y el Dark Star. Aunque es muy importante la escuela minimalista americana y el Free Jazz, creo que es algo más europeo esta aproximación a la música. En parte por culpa de las distintas escenas que se dieron en la R.F.A. en la primera mitad de los años setenta del siglo pasado. La Kosmische Musik berlinesa (Ash Ra Tempel, Tangerine Dream, Klaus schulze, Los Correos Cósmicos) tiene mucho peso en nosotros. Al igual que Can, que son una fuente de inspiración inagotable, y Neu! y Kraftwerk, y un montón más de grupos Kraut Rock que intentaron ser ellos y no remedos de grupos anglosajones… |
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En Francia Gong, Heldon, Lard Free y Magma son los grupos que miramos con curiosidad malsana. Hawkwind, Man, Brian Eno, King Crimson, Roy Harper La escena de Canterbury y Pink Floyd en la Isla Maldita es lo que nos mueve las entrañas. El Batiatto de los primeros setenta… Uff, podría estar hablando de ésto durante horas. |
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Buscamos el ser así, y tener lo que tuvieron todos esos músicos que he nombrado. |
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¿Como es un ensayo de Beiruth? |
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Llegamos, entonamos un Mantra durante un buen rato, y a tocar… |
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No, en serio, como cualquier otro grupo. Nos reunimos los tres en el estudio, mientras se calientan los aparatos viejos y se inicializan los nuevos, fumamos, hablamos de casi cualquier cosa, solemos reírnos un rato, le damos al botón de REC. y uno de nosotros comienza a tocar lo que le viene en gana. Apagamos la luz y nos lanzamos a por la primera sesión del día. Encendemos la luz y mientras fumamos de nuevo oímos lo hecho. Vuelta a empezar y repetimos el proceso: Tocar, escuchar, fumar… Hasta que el cansancio nos puede. Todos trabajamos y madrugamos mucho y tenemos familia y pareja y esas cosas. |
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Utilizáis aparatos sintetizadores y demás aparatos electrónicos ¿Cuales son y de que manera hacéis uso de ellos? |
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Sintetizadores analógicos y digitales. Tenemos dos viejos Korg de la serie MS que son electricidad pura. Es una verdadera experiencia enfrentarte a ellos. Tienen una arquitectura semimodular que los hace interesantísimos y capaces de volarte la cabeza. También tenemos un Korg MS2000 que es moderno y lo venden como que suena y funciona como los viejos MS analógicos, pero con todas las ventajas de los aparatos modernos en cuestión de edición, memoria, estabilidad, etc. Da el pego si no hay ninguno de los analógicos sonando, suena parecido pero no tiene ni la mitad de mala baba y carácter que los otros. Un sintetizador de percusión también Korg que es la mar de divertido y curioso, lo usa, como es lógico, Carlos, nuestro batería. Y construye con él patrones de ritmo que son propios de una civilización perdida. También un Sintetizador vectorial con secuencia de ondas, que fue el arma secreta de los Hawkwind del Alien 4. Sirve éste para crear texturas bellas y frías como un témpano de hielo. Un Theremin, como no podría ser de otro modo y una cantidad ingente de aparatos para generar eco. Parece que los coleccionemos. Y otro sintetizador Yamaha de modelado analógico que es muy áspero y bailongo. |
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Quiero puntualizar que ninguno de nosotros tres somos ni pretendemos ser teclistas, nos interesan, y mucho, estas máquinas como lo que son; generadores de audio, no instrumentos de teclado. |
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¿Os ha resultado difícil combinar la tecnología con los instrumentos tradicionales del rock (bajo, batería, guitarra)? |
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Para nada, es una combinación que desde niño me tiene fascinado. Hemos crecido oyéndolos en los discos de los Who, de Black Sabbath, de Uriah Heep, de Bowie, de Zappa… |
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¿Que pesa más en Beiruth, lo electrónico o lo eléctrico? |
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Somos una banda de Rock, luego lo eléctrico siempre tiene más peso. Puntualmente podemos convertimos en un trío de música planeadora. Pero pasa pocas veces. Aún así, en Bëiruth no hay normas ni verdades absolutas. |
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En directo si que debe plantear serías dificultades manejar tantos aparatos e instrumentos de forma simultánea. |
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Kilómetros de cables y la sincronía entre nuestros robots. Eso puede ser nuestro dolor de cabeza. Por el contrario, el tener tantos aparatos que sirven para expresarte hace que todo sea más excitante por aleatorio. |
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En vuestros conciertos usáis una cierta puesta de escena con proyecciones y atuendos especiales ¿Cual es vuestra intención con ello? |
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Entretener un poco. No somos tipos ni dicharacheros ni locuaces. A mí, particularmente, me da mucha vergüenza hablar por un micrófono, y si me muevo mucho es fácil que tropiece y me caiga, que, por otro lado, sería algo divertido para el público, pero para mí no. Creo que seré feliz cuando mi disfraz se integre tanto con el decorado que se note que estoy, pero que no lo parezca. |
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¿Buscáis algún tipo de inspiración más allá de lo musical (literatura, arte, misticismo, etc.) para darle consistencia al concepto de Beiruth? |
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Los tres somos ávidos lectores de Phillip K. Dick. Y Jesús estuvo liado con lo de la Gnosis, Carlos es fan de Jodorowsky y yo estudio Filosofía. Nos interesa el Esoterismo y las Sabidurías Orientales. La Astronomía, la Alquimia y las Sociedades Secretas, la Psychenáutica, la Ciencia Ficción. Y Carlos Castaneda… |
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¿Habéis dado muchos conciertos hasta el momento? |
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Sólo tres en algo más de un año. Con esto tenemos un pequeño problema. No nos vemos a nosotros mismos tocando en el típico bar de Rock. Es complicado estar oyendo a los Stooges, a MC5 y a los Doors y después enfrentarse a nosotros. Solemos llevar siempre unos discos (y esto no es coña, en serio) de cantos Tibetanos, de música ritual Sufí, de música clásica de la India, incienso para quemar y esas cosas para ambientar el local en cuestión, pero lo normal es que no nos hagan ningún caso. Estar oyendo Country y Blues-Rock mientras bebes cerveza no te prepara para vernos. Tal vez nuestro sitio sea una Rave a la luz de la Luna llena de Junio en una cantera abandonada. |
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¿Cual ha sido la reacción del publico hasta el momento? |
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Pues los que sabían lo que iban a ver, como son una panda de freakies, lo han disfrutado, y gente que ha salido espantada, que son el público del grupo de versiones al uso. Pero afortunadamente estos son los menos. Si sorprende, en general, el que durante todo el tiempo que dura el Show no hayan paradas, ni presentaciones de las canciones (como no hay tales canciones…) Así que sólo se nos aplaude al final, la gente que nos abuchearía ya se ha marchado a esta altura del concierto. Si el ambiente es bueno y el empresario y el público están de acuerdo, pasado un rato volvemos a empezar y hacemos otra Jam. Esto ha funcionado bien las veces que hemos podido hacerlo. |
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Pese a lo arriesgado del proyecto habéis cautivado a Alone Records y hay prevista la edición de un disco.¿Para cuando es? |
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Anunciado está para los primeros días de Noviembre de este año. En la tienda virtual de The Stone Circle / Alone Records está disponible para precedidos. Horizonte de Sucesos se llama el álbum. |
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¿Cuantos temas componen el disco y que nos puedes contar sobre ellos? |
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Son cuatro piezas, Casi sesenta y cinco minutos de Lujuria Cósmica. Grabado en nuestro estudio, con nuestros aparatos y con la ayuda inestimable del gran Josete Paredes en la mezcla, la producción y la masterización del disco. |
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Prefiero no contar mucho más, es un disco conceptual sin premeditacion, una vez terminado vimos que tal como lo vais a encontrar tiene una línea argumental que no se pensó de antemano. Me parece que es una gran obra, pero que otra cosa voy a decir yo. |
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¿Conocéis en España más proyectos que se acerquen a vuestro sonido? |
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Tengo muchas ganas de tener en mis manos el disco de mis compañeros de escudería Cuzo y de tocar con ellos presentando nuestros trabajos. Se de unos en Valencia que se llaman Traummaschine, como aquel tema de Ash Ra Tempel, que están muy bien, muy Kraut y dispones de sus discos en descarga gratuita en el sello Jamendo. Recomendables. Y otro grupo de Madrid que se llaman El Circulo de Willis, que también están lo bastante locos. Por lo demás creo que estamos bastante solos. Si alguien sabe de más grupos o músicos en esta línea, que se den a conocer, que podamos los demás disfrutar de lo que hacen |
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Nada más Juan, muchas gracias por tu atención con nuestra Web (te avisé que iba a ser una entrevista larga!!) ¿Algo que te gustara añadir? |
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Pues a ti Antonio, agradecerte el apoyo que ofreces a gente como nosotros desde tu Fanzine Electrónico. A quien haya llegado hasta aquí con esta entrevista larga que disfrute de Bëiruth si nos ves en concierto o si consigues el disco. |
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Y a todos recordaros que el espacio es obscuro e infinito… |
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Entrevista de Antonio Ramírez |
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Octubre de 2008 |
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Para leer la primera parte de la entrevista pulsa aquí |
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Más información sobre Beiruth en su Myspace |
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