Junto a monstruos japoneses del hard-blues-rock ácido de los 70, como The Blues Creation o Flower Travellin Band, podemos colocar también sin problema a los Strawberry Path. Sobretodo conocidos por ser el germen de los posteriores y más progresivos Flied Egg, con este su único disco (una rareza absoluta con dos ediciones muy caras en el mercado del coleccionismo de vinilos) y que ahora Radiactive Records ha puesto de nuevo a nuestro alcance editándolo en CD, lanzaron al mundo una maravilla de esas que ante las cuales solo es posible quitarse el sombrero.

Sin duda, será un plato absolutamente delicioso para todos los amantes del mejor hard blues rock con guitarras ácidas y que solo en los 70 llegó aparecer en todo su esplendor. Principal protagonista la guitarra de Shigeru Narumo, que demuestra estar a la altura de los grandes con unos solos endemoniados y unos riffs que te harán mover la cabeza sin parar. Hay que aclarar que se trata de un grupo totalmente occidentalizado y que en nada se le nota su procedencia japonesa (algo que por supuesto no tendría porque ser negativo), como si ocurre con los Flower Travellin band, que metían percusiones o formas musicales propias de la tradición japonesa. Las influencias (e incluso ciertos indicios de plagio, pero siempre perdonables viendo los resultados) son absolutamente evidentes: Taste, Groundhogs, Jimi Hendrix, Humble Pie, Black sabbath, y como no: Blues Creation, todos están ahí a lo largo de un disco que seguro pondrá los pelos de punta a más de uno.

El tema que abre “I Gotta see my gypsy woman”, y es simplemente genial. Guitarra y órgano en absoluta complicidad, una base rítmica brutal (¡Hiro Tsunoda, vaya un batería!) y un cantante con verdadero alma (único tema cantado por George Yanagi, en los demás lo hará el batería también muy bien), dan forma a un blues mutante a medio tiempo que es perfecto preámbulo de un disco demoledor en todos los sentidos. “Woman called yellow “Z””, otro trallazo de guitarras crudas, cinco minutos de vibrante música que son un manual de como hacer blues rock pasado de rosca. Nada de florituras propias de unos Cream, aquí se trata de pura energía y rabia, lo que falta en virtuosidad se gana en pasión. “The second fate” es un pequeño tema instrumental, tranquilo y bonito, que sirve como descanso para retomar la fuerza con “Five more pennies”, otro blues lunático con ese toque inconfundible del mejor underground que solo conseguían los grupos de supuesta “segunda” fila. “Maximum speed of Muji bird”, continua por esa senda. Emocionante el órgano ( tocado por el mismo Narumo) que abre y enriquece cada nota de este tema. “Mary Jane on my mind”, la balada del disco, realmente bonita y en la que detecto un cierto toque Ennio Morricone ( esos coros femeninos), con sonido de cuerdas y todo. “Spherical illusion”, instrumental con su correspondiente solo de batería con la duración justa para no cansar y sobretodo unas guitarras asesinas. Cierra el disco el tema que le da título, nuevamente otro instrumental, mucho más tranquilo y lleno de matices, incluye además una flauta.

En suma, grandísimo LP de 1971 que no deberías dejar de lado si te gusta el hard rock con orientación blues y los guitarrazos ácidos.

Reseña de Wilfred

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