Elektrohasch Records 2007

Ya tenemos aquí el tercer disco del grupo Rotor (los de Berlín, pues hay que aclarar que por ahí rula otra banda alemana con el mismo nombre pero que no tiene nada que ver con éstos). En esta ocasión vuelven otra vez a ser editados por la Elektrohasch Records de Stefan Koglek (guitarrista y voz de Colour Haze) y, como suele ser normal en esta discográfica, se han efectuado sendas ediciones en CD y vinilo.

Con este nuevo disco Rotor siguen profundizando en su línea instrumental alrededor de la guitarra eléctrica, incluso más radicalmente que en su anterior disco, pues aquí no encontrarás ninguna voz en absoluto. Así pues, lo que tenemos es una propuesta ciertamente arriesgada, más de 40 minutos de música repartidos en 10 temas. Aunque también es verdad que muchos grupos actuales de rock están volviendo a las instrumentales y poco a poco eso está dejando de ser tran extraño.

Para resumir, se suele incluir a Rotor en el stoner rock, sobretodo debido a los riffs y ritmos potentes que suelen usar para sus composiciones, pero en realidad su música se sale de esta etiqueta y de cualquier otra demasiado definida o cerrada. En su especial proyecto intervienen elementos del rock ácido (sobretodo por el tipo de sonido que sacan a la guitarra eléctrica), también hay reminiscencia del rock progresivo por las estructuras de las canciones e incluso llegan al jazz, pues se ve que improvisan mucho a la hora de grabar, pero siempre con la crudeza que caracteriza un power trio a la vieja usanza, machacando con los tres instrumentos un sonido que podría recordar lejanamente a los King Crimson de mediados de los 70, aunque muy modernizados y pasados por el filtro de Kyuss, Colour haze u otros grupos actuales.

He de admitir que se me hace muy difícil describir en detalle los temas del disco, cuando uno se introduce en él es como perderse en un laberinto sónico que tiene multitud de interpretaciones y recobecos, quizás por eso es indispensable escuchar el disco varias veces antes de ir cogiéndo su verdadero sentido. En cierta manera todos los cortes suelen seguir la misma pauta, ya que todos están basados en un riff que se retuerce y se va moldeando a medida que avanza la canción creando unas atmósferas brutales. Las guitarras suenan plenas de fuzz y wah-wah, y la base rítmica demuestra ser muy dinámica, donde hay que destacar especialmente la labor de la batería cuando sube y baja de intensidad constantemente a través de todos los cambios de ritmo que atraviezan el disco. El resultado es una obra con infinidad de matices y que es especialmente recomendable para los amantes de la guitarra eléctrica y sobretodo para los buscadores de sonidos originales dentro del rock.

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Reseña de Wilfred

Noviembre 07

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