Ekipo-Dimension 1971 / WahWah records LP/CD 2003

Este es uno de los discos más míticos del rock progresivo español de los primeros 70. En realidad más psicodélicos que progresivos mucha gente ha comparado a Pan y Regaliz con Jethro Tull, debido sobretodo a la incorporación de la flauta junto a los instrumentos típicos del rock. Sin embargo, según las propias declaraciones posteriores de sus músicos, apenas habían oido nada del grupo inglés en ese momento, algo que no es de extrañar ya que por esa época los discos extranjeros de rock llegaban a cuentagotas. Aun así algo hay de los Jethro, es más que evidente.

Pan y Regaliz fue la segunda encarnación de Agua y Regaliz, primer nombre de la banda que tuvieron que cambiar al abandonar sin carta de libertad su primera discográfica (Als 4 Vents, con los que sacaron un solo single) por las mejores condiciones ofrecidas por Ekipo-Dimension. Esto, sumado a idas y venidas constantes de personal, dio mucha inestabilidad a la banda, la cual no logró durar demasiado y solo llegó a sacar en total tres singles y el LP que aquí reseñamos. La formación que grabó este disco fue Arturo Domingo al bajo y voz, Alfonso Bou a la guitarra y voz, Pedro Von Eeckhout a la batería, percusion y triángulo y Guillermo Paris a la voz, flauta y arpa de boca.

Como decíamos antes, este disco rezuma psicodelia en sus planteamientos, así como un gran regusto jazzero más que progresivo. Las letras son las típicas de la época, tratan de desamor, de una patente melancolia generalizada en la época y taimadas referencias a la falta de libertad en el régimen franquista, pero en la música los Pan y Regaliz dejan ver una dejadez y chulería que los aleja de otros grupos progresivos del momento mucho más técnicos y preciosistas, como por ejemplo Maquina o los OM, algo que por descontado les da una frescura increible.

Esto se detecta al momento de empezar “One more day”, primera canción del disco. Paris arrastra su voz de una forma estravagante mientras se alterna con su soberbia flauta. La guitarra de Bou, mucho menos técnica que la de otros guitarristas del momento, suena muy psicodélica. Entra a continuación “Waiting in the monster garden”, puro hippismo tardio con timbales, flauta y una guitarra apenas rasgada con un buen feeling. Es una versión mucho menos densa que la tocada en el primer single de Agua y Regaliz, donde también incluyeran un órgano Hammond. “Dead love” es un tema algo más duro debido a las buenísimas entradas de guitarra ácida y unos cambios de ritmo salvajes. Un tema tremendo. “Thinking in Mary” es un excelente instrumental a medio tiempo con aires jazz; a destacar el trabajo al bajo por parte de Arturo domingo. Tras “A Song for the friends”, un mero divertimento con piano, llega “When you are son bringdown”, uncorte mucho más experimental y que los acerca a la mejor psicodelia, nada que envidiar a muchos grupos del krautrock más mutante, aunque sin perder cierto aire festivo. A partir de ahí el disco se aleja de la cotidaniedad para entrar en la lisergia de altos vuelos, sobretodo con el tema de más de nueve minutos “Today it is raining”, construido sobre una sólida linea de bajo que sirve para despliegar un verdadero viaje sideral con multitud de efectos y experimentos sonoros. “I Can fly”, último tema de la edición original va por el mismo sendero de pura y dura psicodelia ejecutada con solvencia. Esta reedición que comentamos añade “Magic Colors”, corte perteneciente a uno de sus singles, es un gran tema que sigue la misma onda del disco aunque algo más contundente y cercano al hard rock.

En definitiva uno de los imprescindibles del la psicodelia española que deja claro el gran nivel de los músicos del momento, y que nos hace sospechar como hubieran sido las cosas de haber existido otras condiciones sociales en esa época. Que le vamos a hacer....

Reseña de Wilfred

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