"El espacio no es oscuro. Ella lo ilumina.

Brillaba, refulgía. Me atraía como un imán,

no lo podía creer, era algo más,

era nada menos que:

¡¡La magdalena cósmica!!

¡El hogar de la magdalena cósmica!"

Tradución del tema "Kozmic Muffin".

Este es, sin duda, uno de los mejores discos de rock psicodélico y progresivo que se hayan grabado en España. Sin embargo, seguramente sea bastante desconocido para una amplia parte del público aficionado a estos sonidos, sobretodo porque se ha mentenido sin reeditar durante diez años y las copias disponibles en Vinilo y CD han subido de precio como la espuma. Aparte de su evidente calidad, lo más curioso y sorprendente de “Nautilus” es que se hiciera en mitad de los años 90 -editado por el sello gallego Man records con una pequeña tirada de 500 lp's y CD's- y que pese a ocurrir en plena vorágine de la música indie el grupo consiguiera un regusto tan propio de los años 70 y a la vez no dejaran de sonar modernos. En mi opinión, “Nautilus”, junto a la discografía de los Soul Bisontes, merece ser considerado de los discos más originales y personales, dentro de la psicodelia y el progresivo, hechos en España desde los 70.

Por todo esto, sin temor de exagerar, podemos decir que a estas alturas es un disco realmente mítico, y con toda la razón, que merece realmente ser recuperado para un amplio público mediante una urgente reedición como se merece.

Mitad rock progresivo, mitad psicodelia (bastante guitarrera), los Kozmic muffin suenan por momentos igualmente a los primeros Pink Floyd, que a los Hankwind, que los Sun Dial del “Other way out” o como si fueran algún oscuro y perdido grupo alemán de principios de los 70. La voz de Pedro Granell -en inglés- incluso puede recordar a veces a Syd barret. Sin embargo en ningún momento dejan de ser ellos mismos. Por lo cual, más allá de referencias y odiosas comparaciones, el disco resulta verdaderamente original, con un sonido que puede variar repentinamente de lo más suave a lo tormentoso en cambios de ritmos muy elaborados y ejecutados con total efectividad. En general puede decirse que es un trabajo ambicioso en composición y en producción, con temas largos y tortuosos, repletos de diferentes secciones. Aun así no deja de ser un disco muy dinámico y rockero, adictivo desde las primeras escuchas. Extraordinaria la labor de Pablo Rega y Granell con unas guitarras ácidas, apoyada por una base rítmica más que efectiva, que igual suena contundente que delicada, y un órgano Hammond que sin tener demasiado protagonismo envuelve de una forma muy sutil todo el disco con un ambiente muy cósmico.

El disco cuenta con seis temas bastantes largos:

"Andrew", que es la extraordinaria apertura del disco, quizás el corte más directo y rockero de todos. Comienza con un toque de guitarra precioso, una introducción que despues se hace inolvidable, pronto toda la banda al completo te lanza un verdadero pildorazo anfetamínico a la vez que lisérgico. Muy destacable el órgano de Enrique Otero.

“Sun, Glass & vacuum”, es un tema que empieza con una melodía que casi podríamos identificar como fúnebre. Granell acrecenta con su voz esta atmosfera triste. Poco a poco el tema va desarrollándose, las guitarras suenan con eco y preciosismo por el fondo, el órgano incrementa la melancolía. La segunda mitad del tema es casi todo un instrumental de una grandísima calidad y sensibilidad.

"Kozmic muffin", es un pieza de más de diez minutos y con evidencia el tema vertebral del disco. De muy sinuoso y cambiante desarrollo, siempre sujeto por una gran base rítmica, es magistral el trabajo de Patxi Valera a la batería, que durante todo el tema nos regala un gran recital. El tema cuanta con un increible trabajo de guitarra a dos en su parte central. Es esta una verdadera maravilla de canción que se marcan los Kozmin muffin como si tal cosa.

“Bedlam”, un tema muy bonito, mucho más tranquilo y contenido que los demás, y quizás el que suena más contemporáneo del disco.Un mero decanso para lo que llega después.

"Open minds", obra maestra de psicodelia guitarrera. Con un comienzo a lo puro Hankwind con un bajo estupendo y efectos de guitarra. Esta canción resulta realmente emocionante. Va acumulando energía para romper a los dos minutos con los gritos desgarradores de Granell, que como en el resto del disco canta realmente bien. Una sección central instrumental de wah-wah, órgano y grandes punteos de guitarra. Este tema es también increiblemente bueno y a la altura de los grandes.

"Eleusis", cierre del disco y también de más de diez minutos, es un ácido instrumental de genial y progresivo crescendo, descomunal trabajo de todos los músicos que sin darnos no ssumergen de golpe en un potentísma y desbordante orgía de distorsión, con una guitarra empapada en wah-wah y efectos propios del mejor space rock de los primeros setenta. Otra maravilla dentro de un disco que es simple y llanamente imprescindible. Búscalo como sea.

Ver entrevista con Pedro Granell

Reseña de Wilfred

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