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J. C. Sisto |
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¿Qué es Discos El Golem? |
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Es solo un signo de identidad, es la manera de englobar bajo una misma firma todas las cosas que, de alguna manera, he logrado terminar. Será lo que presente mis próximos proyectos. Ya sabes, una forma para que los cuatro que me conocen digan “eh, El Golem, ese es el Sisto”. Nada más, algo muy sencillo, en plan “entra en mi casa tío, toma una cerveza y escucha en qué pierdo mi tiempo”. Cuento con el apoyo de Mercedes que aplica su arte en los diseños, las portadas… y con quien establezco excelentes lazos de comunicación. |
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La razón ha sido, igualmente, fortalecer mi autoestima. Una forma de reivindicarme a mí mismo, de aceptar de una vez y por todas que soy lo que realmente soy. Y que al margen de inútiles valoraciones tengo el papel que me ha tocado interpretar. Me ciño al guión. Y con eso es necesario ser feliz. Es suficiente saberlo. |
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Te diré algo, hace muy poco sufrí una crisis enorme. Llegué casi al borde del abismo, ya no sentía la necesidad de afrontar mis estímulos personales, seguir adelante con mi camino, era algo superior a mis fuerzas. Decidí no volver a intentar hacer música, deseaba destrozar la guitarra por siempre, apartarla de mi vida, aceptar el hecho, entre otras cosas, de que no soy bueno en esto. Y de que nunca podré llegar a serlo. Estaba dispuesto a suicidarme, musicalmente hablando. Dar la espalda a todo lo que para mí ha significado la música desde que era niño. Pero Mercedes decía, “bien, hazlo así si realmente quieres, pero no puedes dejar de hacer música, la música es tu vida y hay gente que te valora”. Mario, mi buen amigo, que tanto me ayuda en lo que puede, añadía: “estás loco tío? No puedes dejar de hacer música, no puedes dejar de tocar. Pasa de todo, olvida toda la mierda y sigue tocando” Ellos no lo saben pero sus palabras fueron un apoyo decisivo en un momento clave. De alguna forma y tras mucho reflexionar he logrado evitar los complejos cuando me sumerjo en mi interior, aunque más allá de lo básico reconozca toda esa impotencia. El Golem funciona también como guiño de agradecimiento hacia estas dos personas. Y por añadidura hacia todos los que se acercan a mi mundo sin importarles la forma, abriéndome su corazón y haciendo de mi esfuerzo una pequeña recompensa. |
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¿Como ha sido sacar estas grabaciones de una forma casera, artesanal? |
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Bueno, básicamente por que es el único medio que tengo para hacerlo. Soy consciente de que es prácticamente imposible que ningún sello “enrollado” vaya a editarme nada. Uno “Importante” ya ni te cuento. No espero absolutamente nada de nadie en ese sentido. ?¿Como podría? Siempre he meado fuera del tiesto, jugado en tierra de nadie, y eso es definitivo. Supongo que es que ya no me importa en lo más mínimo. A nadie le interesa invertir en nada de lo que hago. Es una puta desgracia, ¿no? ¿Lo es? ¿Tiene que serlo? Debe ser entonces que en verdad no sirvo para esto. Así que ya no me preocupa, así es. Y permanecer al margen de toda la podredumbre y el veneno que supura el mundillo musical, a todos los niveles, es algo que ya he comenzado a valorar en su justa medida, es como una liberación indescriptible. Para empezar no hay intermediarios que te roben, que te mientan, que te estafen, que te conviertan en un pobre mártir..Santo cielo! Un método desprovisto de la basura mercantilista que termina por destruir el corazón de las cosas. Quién así lo entienda podrá observar en mis más que humildes creaciones ciertas debilidades entonces como una forma simple pero honesta de enfrentarse abiertamente a toda esa idea del capitalismo y la mentira comercial. La única diferencia que encuentro entre un sello discográfico “importante” y otro “enrollado” es el número de ceros impreso en su cuenta corriente. La idea y la finalidad perseguida son evidentemente las mismas, solo que el “enrollado” critica al “importante” fundamentalmente por no disponer de la misma cantidad de dinero con la cual “mimar” a sus artistas. ¿No es así? Ja! ¿Pero no es ese el modus operandis que en rasgos generales hace centrifugar el mundo? Algunos son tan tontos o están tan enormemente cegados por su hambre de gloria que se creen la patraña. En última instancia quien tiene la culpa no es el capo o capista, que de todo hay, sino el ¿músico? Imagino que para muchísimas personas sentirse importantes es crucial para su idea sobre la felicidad y la vida. Escapar de la mediocridad es de todo punto necesario, no lo dudes, sobre todo si los demás piensan que eres “especial”, es decir, mejor que el resto. Ser una estrella del rock es grande! El mundo de la música, especialmente si de “Rock” hablamos, es patético. Para echarse a llorar sin consuelo. Como dijo un tío cabal hace unos años en una canción: “un trampolín para los mediocres”. No se me ocurre nada con lo que pudiera yo estar más de acuerdo. Yo no quiero tener ya nada que ver con todo esa estupidez. Alberti, nuestro gran Alberti, escribía “yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos”. Personalmente se que soy mediocre, se que nunca seré bueno, para ser realmente bueno haciendo música, una música que realmente transmita por derecho, hay que estar tocado por el cielo, o quizás por el infierno, quién sabe! tener una capacidad descriptiva que llegue a emocionar , un magnetismo fuera de lo común, lo demás juega en otra división. Así de claro. Y no me apetece seguir escuchando el puto discurso del inútil que se cree Dios. Hay gente con oficio o capacidad de asimilación, o facilidad para copiar lo que alguien más dotado realiza, pero eso NO es ser bueno tal y como yo lo entiendo. Hacer las cosas por mi cuenta y sin pretensiones me evita sobre todo, tener que tratar demasiado con todos esos héroes del absurdo. Lo cual ya de por sí beneficia mi espíritu lo indecible. Se trata de disfrutar, o no? |
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¿Estas grabaciones han sacado a la luz material oculto? |
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Mundo Espectro no salió a la luz desde la nada. Yo ya llevaba muchos años componiendo, tocando, intentando expresarme con dignidad a través de la música. Tenía la idea hace mucho tiempo de recopilar algunas de las canciones que hice en Expresionistas. Y así lo he hecho. Fuzzy Lady fue un experimento que quedó registrado con mayor o menor fortuna y mostraba una faceta radicalmente distinta. Y Fuzz Machine merecía por derecho propio, aunque fuese de forma cutre y casera, una pequeña oportunidad. El haber sido engañado durante tanto tiempo por aquel tipo detestable que amordazó la grabación en su momento, era razón más que suficiente para que esas canciones cobraran vida y llegasen a su humilde destino. Ahí quedan, para quien guste. |
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Expresionistas fue tu primer proyecto serio... |
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Todas esas canciones…no puedes hacerte una idea. Realmente no. Sabes, cuando llegué a Madrid, que hacía muy poquito que el grupo se había disuelto, flipaba al comprobar las facilidades que todo el mundo tenía para hacer cosas, desde adquirir equipo profesional, hasta tocar, grabar, relacionarse, etc. No me cuadraba el hecho de que casi todos esos “músicos” que iba conociendo solo hiciesen llorar y quejarse de que todo era muy difícil y tal, cuando contaban con equipos brutales, contratos discográficos, representantes, conciertos por todos lados En verdad cualquiera que proviene de un pueblo y ha experimentado a su alrededor la gravedad que supone una falta de infraestructura, de ambiente, contactos y relación, de restrictivos geográficos en general para poder funcionar dignamente, sabe a qué me refiero. Mira, algunos de los mayores talentos musicales que he tenido el privilegio de conocer a lo largo de mi vida han muerto antes de vivir, noqueados, despiadadamente. Gente sin recursos económicos, sin ayuda de ningún tipo que terminaba por tirar la toalla, admitiendo la derrota. Sabes que por ejemplo, algunos de los mejores guitarristas que conozco ni siquiera tocan en grupos, ni si quiera han tenido oportunidad de poseer un amplificador de envergadura, tocar en condiciones dignas..no se, cosas así. Por eso llegaba a Madrid y observaba a toda esa gente, mucha de ella desprovista del más mínimo talento pero sobrada de oportunidades y pensando que la vida les debía algo por ser tan buenos…Dios Mío! Expresionistas éramos unos muertos de hambre, pero de alguna manera aceptábamos la idea de que eso era así y punto. Tal y como millones de personas razonables han hecho en todos los aspectos de la vida desde que el mundo es mundo. Nos concentrábamos en intentar crear música y Jerez no era sino un sarcófago desde el cual buscábamos la vida inútilmente. Hace poco hablando con Edu, el bajista, me decía entre risas, “te acuerdas cuando atravesabas Jerez andando y en pleno agosto, cargado con la guitarra y la bolsa de los pedales para ir a ensayar porque no tenías ni para pagar un ticket de autobús?” Claro tío, cómo podría olvidar eso. Ese grupo fue tremendamente importante para mí, esas canciones eran pura hemorragia emocional. Algunas son básicas para que yo mismo pueda entenderme. Es como un diario. Fue una época complicada gracias a la cual aprendí muchísimo. Lo primero de todo, comprender que lo fundamental es siempre ser tú mismo, no traicionar tu espíritu, mirar hacia delante, entender la vida en su más amplia expresión. No tener miedo a diseccionarte y desprenderte a tiempo de conceptos que acusen tu crecimiento o limiten tu sinceridad emocional. Comprender que la música nunca engaña a la gente que escucha con corazón. Expresionistas tocamos, ganamos concursos, grabamos maquetas con cuatro duros, nos robaron, nos engañaron, nos estafaron…pero esas canciones, que es lo importante, están ahí, que más podría pedir? |
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¿ Y respecto a Fuzz Machine? |
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Fuzz Machine fue una derivación más ácida de lo que hice con Expresionistas. La idea era seguir facturando canciones potentes, guitarreras, melódicas, psicoactivas y desbocarme algo más con la guitarra, que me apetecía. Sobre todo porque al fin, después de tantísimos años, TENIA UN PUTO MARSHALLL DE VÁVULAS! Y a eso había que darle cera. Ja, ja. Pero en ese momento todavía no estaba con la gente adecuada para expandir las ideas a un nivel más desorganizado. No se si más tarde lo conseguí, pero al menos lo intenté con Mater Dronic. |
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¿Mater dronic trio y fuzzy lady eran lo mismo? |
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Mater Dronic trío, para los conciertos que hicimos, era como extraer la parte animal y cáustica de Mundo Espectro y desarrollarla sin vértigo desde el escenario en un formato de trío. Por puro placer, experimentar nuestras obsesiones de una forma pura y valiente. Improvisar y dejar que todo fluyera de manera natural, orgánica. Otra forma de expresión, nada más. Sin pretensiones. Tocar por el mero hecho de hacerlo. Algo distinto a “eh mira que canción tenemos, la ensayamos mil veces en el local y ahora la tocamos muy conjuntada, a que somos buenos?” Quería alejarme de esa falsa sensación de poder que todo el mundo parece ostentar hoy día sin remedio cuando se sube a un escenario. Prácticamente ni ensayábamos y te poseía la idea de que en verdad te enfrentabas a tus propios recursos, tus propias limitaciones…quería seguir aprendiendo con todo aquello, aprender, aprender y experimentar. Duró poco pero estuvo bien. |
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Las “Sesiones drónicas” efectivamente fueron grabadas por la misma formación pero con ello simplemente quise abrir un nuevo campo de acción, porque el nombre de Fuzzy Lady está abierto a ese tipo de material, improvisaciones, directos, ensayos, etc. El haber utilizado el nombre de Mater Dronic trío fue solo como reclamo, para que la gente reconociera la idea y fuese a escuchar nuestra mierda si quería. |
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Mater dronic se vendio muy bien, tuvo excelentes criticas... |
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Sí, así es, todavía no me lo creo. Efectivamente tuvo críticas ciertamente buenas, algunas diría hasta surrealistas, desproporcionadas. Y en distintos lugares del mundo, por gente supuestamente muy entendida, y es algo que, resulta ¿gratificante? No se, pero mi opinión personal es ligeramente distinta. En cualquier caso, es lo que es. Nada más. |
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Gemini suite ¿Que puedes hablarnos de esto? |
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Esta nueva idea surge a raíz de que adquiero un pequeño porta estudio digital. Es algo muy personal, las posibilidades son de momento muy reducidas, casi ridículas. Pero siempre resulta interesante abarcar nuevos retos. He probado con sonidos diferentes, experimentado con el Microkorg en nuevos aspectos visuales. Los sintetizadores son magníficos para desarrollar texturas ambientales, descubrir nuevos lenguajes expresivos que enriquezcan la acción. Lástima que yo sea tan negado para el teclado. Sería un sueño dominar ese idioma, poder componer y descomponer el tiempo y el espacio tan solo con un teclado y sus funciones sintéticas (alguien puede darme clases de piano?) |
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Así mismo he trabajado con ritmos secuenciados y distintas aplicaciones de guitarra. Intentando generar música de impronta libre y corazón puro, intentando alcanzar una cierta abstracción de serie B. Todo lo que he grabado carece de premeditación. Ningún boceto previo, nada consecuente al respecto. Según la variante expansioné el desarrollo. A veces incluso invirtiendo el orden lógico del proceso. Por ejemplo, algunas expresiones solistas de guitarra están grabadas antes que el bajo, lo cual te da una idea del grado de locura. Pero así me divierto y aprendo sobre la marcha. No me importa mostrar todos los fallos, no es ninguna obra de Walton precisamente. Yo no soy músico, menos aún músico serio. “Sinfonía de las estrellas” es una improvisación solitaria de guitarra con delay que luego armonicé con el bajo según advertí oportuno. Es algo nuevo para mí que debe seguir creciendo en medida de lo posible. Solo me corta un poco el asunto de los loops percusivos, pero aún así tiene sus ventajas, ya sabes, no tienes que pelearte con el batería..”eh tío que el bombo no cuadra, ese redoble arráncalo desde la caja. Porqué no me acentúas la síncopa con un plato…? Ja, ja, ja No, en serio… |
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¿Como ha sido pensar la musica sin pensar en otros musicos? |
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Pues no se realmente, creo que el subconsciente es el que trabaja con eso. De alguna manera no necesité pensar en ello, pues la forma en la cual estaba confeccionándolo todo era tan diferente que no me sentí condicionado al respecto. |
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¿Echas de menos un formato más orgánico? |
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Lógicamente para muchas de mis ideas sí. Hay cosas que ni me planteo hacer sin contar con el respaldo de un impulso vivo. Esas las tengo guardadas por si algún día se puede. |
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¿Que tal experiencia de Espacio Negativo? |
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Todo muy rápido, demasiado rápido para pensar en ello de manera razonable. Pero ese era el planteamiento y así se obró en consecuencia. Nada que objetar. Asumo el riesgo, ya lo sabes, y agradezco la oportunidad. Considero que la música debe ser música sobre todas las cosas. A partir de ahí cada cual observará su propias consideraciones según le convenga. Por mi parte aquello fue bien, una experiencia más. Estos tipos son gente agradable y les gusta la música, para mí es más que suficiente. La idea es sana y desprovista del veneno egocéntrico que suele dirigir este tipo de encuentros. Así que bien, un fuerte abrazo para Marco, Borja y David. Y por supuesto, gracias al colectivo Mentes por sostener e impulsar la idea. |
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Dentro de la escena underground madrileña tienes fama de ser un perturbado sónico donde la improvisación guitarrera se convierte en protagonista. Sin embargo en estos discos se aprecia un cuidado especial por la cancion ¿Crees que hay sectores de publico en los que la melodia esta mal vista? ¿Existen prejuicios por el pop, etc? |
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Existen prejuicios hacia todo. Algo muy ligado a los clichés, claro. Sabes, conozco a poquísimas personas que gusten de la música por ser esta justo lo que es: MÚSICA. Según lo entiendo, la “Estética” en un sentido amplio de la palabra, es lo que genera afinidades y encuentros comunes. El hombre, por naturaleza animal gregario y celoso de sí mismo, siente la imperiosa necesidad de identificarse con todo lo que por afinidad justifique una congregación. La Estética se impone sobre cualquier otra consideración, así lo veo. A eso, posiblemente pueda sumarse el hecho de que por defecto somos ignorantes, y la ignorancia es peligrosa porque es arrogante. Y la arrogancia que es ignorante termina por ser necia, y la necedad es lo que determina que el ignorante nunca trascienda su propia naturaleza. Como ves, círculo viciado que tan solo con esfuerzo y humildad puede combatirse. Eso, hablando en plata, es justo lo que hace que alguien supuestamente formado en esto del rock aplique con orgullo la sentencia: “John Sykes es una mierda de guitarrista” solo por el mero hecho de que la estética obviamente heavy del tipo no guste de los favores de tan luminoso letrado musical. Que puedo decirte? Antes, hace unos años, ese tipo de conducta me irritaba, me sacaba de quicio, hoy día pese a funcionar como ejemplo incorrupto de la imbecilidad, prepotencia y bajeza intelectual humana, me sirve como enseñanza para no caer nunca en semejante absurdo. Despreciar de tal forma algo reconocidamente válido solo por que no nos gusta…ya me dirás cómo puede si no, valorarse la situación. |
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¿Ejemplos? A miles, y siempre recalcando que nuestro gusto es el más auténtico y versado. Es curioso observar cómo, por lo general, ese tipo de gente es el más inútil y frustrado en la vida. Por mi parte, porqué voy a negarlo? estoy ya aburrido de que se me etiquete tan gratuitamente. Entiendo que alguien que no me conozca oiga FUZZY LADY y opine de la forma que comentas. No obstante hay gente que debe pensar que me paso el día chutándome vinilos de kraut rock, la Woronzow o los 13th Floor Elevators…nada más lejos de la realidad. Afortunadamente. Pobre de mí si así fuese! Lo siento, pero mis músicos preferidos no son Nick Saloman, ni Syd Barret, ni el puto Makoto ni la madre que lo parió. Me gusta mucho esa música, bueno, a Makoto no le soporto, la verdad, pero admiro su capacidad para reírse de toda esa gente entendida, porque para eso sí que hay que tener arte, sí. Pero yo a este menda NO le considero el nuevo Zappa, ni mucho menos. Es un placer indescriptible oír los primeros discos de Bevis, oír a Marcus, a Savage Resurrection, a Morgen, a SRC…yo qué se! Para bien o para mal tengo mucha música en casa, pero a mí me gustan muchas cosas. Y lo que me cambia la vida cuando soy un enano es otra cosa, lógicamente. El grupo de mi vida es LED ZEPPELIN, mis guitarristas preferidos son Jimi Page, Manuél Rodríguez, John Mclaughlin, Michael Shenker, Hendrix, Eric Clapton, Jan Akerman, Juanjo Respuela, Ritchie Blackmore…aunque luego haya un millón que me ericen la piel. Yo vengo, sobretodo, de los monstruos de los 70´s. Pero me la suda si queda cool decir que Cipollina es Dios; para mí, no. Prefiero Armando De Castro. Dios mío, Sisto se ha vuelto loco! Tampoco pienso que Bari Watts sea la hostia ni que MC5 sean el no va más, me gustan pero antes para mí están Frank Marino y la Alice Cooper Band. Porcupine Tree me parecen bastante inútiles, prefiero a Pendragon. Y por supuesto Makoto tampoco es Daevid Allen. Odio los clichés, y a los Rolling Stones. Ver en directo a Govt Mule fue de lo más aburrido que nunca experimenté en mi vida, y con Asia flipé y di gracias al cielo por verles antes de que John Wetton reviente de lo gordo que está. No creo que “White Rabitt” sea una obra maestra, ni que el punk salvara nada, más bien lo contrario, quizás las cuentas bancarias de algunos avispados. Para mí el rock es más pretencioso mientras más primigenio se vuelve. Para mí, la “vanguardia” no existe en el rock, Velvet Underground No es vanguardia, Can No es vanguardia, el puto Makoto NO es vanguardia, lo que muchos se empeñan en llamar vanguardia en el rock más bien fue siempre retaguardia. En ese sentido el rock siempre estuvo atrasado. La vanguardia es OTRA cosa. Y no ceo que sea demasiado razonable sostener lo contrario sin informarse correctamente al respecto. Porqué no abandonamos de una vez la tontería, esos clichés estúpidos que nos venden los gurús de las revistas y los medios en general? |
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La música me interesa desde todas las perspectivas posibles, incluso desde las que no comprendo, aunque me esfuerce. Creo que hacer música tendría que ser una experiencia creativa expresamente liberadora, imaginativa, siempre abierta a las más variadas sugestiones. En lo que respecta al oyente, reducir la visión musical a un burdo concepto estético me parece, no ya ridículo, me parece simplemente triste. |
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¿Para cuando un Mater Dronic II? |
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Es un tema delicado. Tengo compuesto material de sobra para al menos tres Mater Dronic más. Y el tema es que no voy a sacar nada con ese nombre que piense está por debajo de sus posibilidades. Si algún día tengo dinero suficiente para financiarlo, habrá otro Mater Dronic, no lo dudes. |
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¿Proyectos a corto plazo? |
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A palos he aprendido a no hacer planes con nada, porque sobre todo con la música los proyectos se me amontonan en la cabeza y me torturan, ya que materializarlos me exige tanto que termino agotado, y eso en el caso de que pueda llevarlos a cabo. Pero, para qué engañarnos? Casi siempre y por falta de medios acaban en mi limbo particular, un perfecto standby. Sí que tengo pendiente componer música para una película artística sobre Praga que ha realizado Mercedes, pero no se si puedo estar a la altura de su trabajo ya que es algo demasiado bueno y original. No me veo capacitado, aún y así lo intentaré con todas mis fuerzas. Igualmente espero darle continuidad a Gemini Suite, ya tengo cosas grabadas y planteadas, todo muy pajatrónico, que conste. |
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¿Como se pueden adquirir estos cd´s? |
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Fácil, me mandas un e-mail a elgolemdiscos@yahoo.es me dices lo que quieres y ya está. Es posible que a estas alturas el que pueda estar interesado conozca las posibilidades del material en lo que a música y presentación respecta. En cualquier caso hago hincapié en que sólo Mater Dronic y Espacio Negativo pasaron por fábrica y por lo tanto cuentan con acabado comercial. Fuzzy Lady, Fuzz Machine, Expresionistas y Gemini Suite son el underground del underground. |
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¿Que opinas sobre el estado actual del rock en España, a todos los niveles? |
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No creo que sea muy diferente al resto del mundo, la verdad. Yo, que de esto entiendo poco, creo que cuando el arte posee discurso es arte más allá de renovaciones y testimonios, más allá de escaparates y de cláusulas. El rock será siempre una fuerza viva mientras haya espíritu en su lenguaje. Y no pienso que sea un lenguaje carente de continuidad, ni mucho menos. El problema, o los muchos problemas mejor dicho, son en su mayoría externos. No obstante considero necesario atender a una dolorosa realidad, que no es otra que admitir lo pernicioso del contexto para su crecimiento cualitativo. El rock es definitivamente atemporal, pero precisa de retroalimentación coyuntural para hacerse partícipe de todas las realidades que le sustentan, y así desarrollar poderío y auténtico sentido generacional. Así ocurrió en el pasado, pero hoy ya no. Hay rock en la actualidad? Sí, pero nace muerto. Y todos nosotros ejercemos un sabroso papel depredador, que nos seduce, pero que es mórbido. |
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Se vive del recuerdo y la devoción, el mito va creciendo como un gigante a la vez que la autodestrucción natural es más que palpable. A la gente joven de hoy en el mundo, en un 95% y soy generoso quizás, se la suda el rock, lo considera caduco y de dudoso gusto. Es comprensible, su realidad es otra diametralmente opuesta. No nace gente capacitada para hacer música hoy día? Naturalmente que sí, pero sus gustos se condicionan gracias a lo que experimentan dentro del contexto que les toca vivir, que no es precisamente lo que nosotros entendemos por rock precisamente. De 1000, 999 se decantarán por la música electrónica o el rollo latino que es lo que hoy se comercia, y si hay suerte, quien, por las razones que sean, descubra el rock, podrá a lo sumo tener buena caligrafía cuando copie los credos de sus mayores. No me vale atender a porcentajes ridículos, que sí que hay grupos de ahora que no están mal, pero cuantos? |
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Yo, de unos años para acá, los mejores discos que he oído los han grabado señores de cerca de cincuenta años, algunos incluso absolutamente sexagenarios. Los conciertos? En nada varía el asunto, señores mayores con magisterio suficiente para hacer las cosas con emoción, y no solo energía desbocada o fuerza bruta, que sin control de nada sirve. |
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La inspiración que hizo grandes a todos esos monstruos que idolatramos muere sin remedio igual que morirán ellos, que no su legado, pero…¿Quién lo recoge y lo hace grande? Mucho, pero que mucho han de cambiar las cosas para que todo apunte mejor. Complicado está el tema. Porque no se trata de aprender a tocar, que hoy día es más que asequible, se trata hermano, de tener algo que decir, y decirlo con dignidad, oficio y magnetismo emocional. |
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Entrevista de Jano Delgado |
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